По дороге к La Skala

Давно мы не занимались теорией!

Пришло время расставить все точки над і в своей визитке. Печатный вариант этого кусочка бумаги у меня содержит пугающее для некоторых слово «сопрано». Киноманы вспомнят знаменитый сериал про гангстеров, однако, музыканты в курсе, что это не фамилия итальянского клана.

Итак, сегодня разберемся в женских голосах. По сути, тут узнавать немного, но я хочу иметь пост, который пояснит потенциальному заказчику, почему я не возьмусь петь песню из «Пятого элемента» или причину отказа в исполнении «Вдоль по Питерской!»

Замечу, что природный голос, это далеко не всё. Техника и упорные занятия могут сделать из посредственного таланта вполне качественного исполнителя. Вопрос упирается в затраченное время и усилия. Грамотный преподаватель может увидеть самый выгодный ракурс, но ограничивать голос рамками выбранного типа нельзя. Зачастую мировые звёзды могут исполнять арии различных типов голоса.

В профессиональном академическом вокале женские голоса делятся на три типа: сопрано, меццо-сопрано и колоратурное сопрано. Если быть точным, то скорее вокальные музыкальные произведения авторы предназначают для этих типов. Исполнитель уже на свой голос выбирает выгодную партию и раскрывает как может.

Сопрано

Это голос, который может петь всё (и верхи и низы), но уверенно себя чувствует в центральном регистре. Диапазон голоса: до первой октавы — до третьей октавы. Хорошее сопрано возьмет ми третьей. Верхние ноты (писклявые) для природного сопрано берутся техникой. Правильно дыхание, губки, зубки и т.д. Даются тяжело. С низами сложнее. Если от природы опустится нельзя, то приходится хотя бы оттачивать качество звучания нижнего регистра.

Особенно узнаваемым голос сопрано становится во второй октаве. Если вы на слух не можете узнать услышанную вокалистку, то знайте – этот звук взят именно техникой.

Для этого типа написана основная масса оперный арий главных героинь. Это знаменитые:

• Виолетта из «Травиаты» Верди;
• Брунгильда – валькирия Вагнера;
• Тоска «Тоски» Пуччини.

Из знаменитых отдельных произведений можно вспомнить: «Аве Марию» Шуберта, «Что мне жить и тужить» Варламова, «Стоїть гора високая».

Однако это очень широкое определение данного типа. Зачастую единицы исполнителей могут свободно петь и Кармен и Травиату. Большинство голосов можно смело разделить на:

• драматическое сопрано – центральный (по звучанию средний) голос с сильным верхним регистром, более сильным, чем у меццо-сопрано, голос многоплановый;
• лирическое сопрано – голос тоже многоплановый, как драматическое сопрано, но уступающее последнему в силе верхнего регистра;
• лирико-драматическое сопрано – объемный, очень выразительный голос, в котором сочетаются мягкость, кантилена.

И вот тут начинаются идеологические войны и простор для ломаний копий. Оперную диву Анну Нетребко относят к лирической колоратуре, хотя исполняет она и классические арии драматического плана.

Из других знаменитых представителей можно вспомнить: Кири Те Канава, Монсеррат Кабалье, Мария Каллас, Джоан Сазерленд.

Я, как раз, смело себя причисляю к крепкому сопрано. Поэтому в блоге чаще попадаются именно эти имена. Примеры ищите по тегам Кири Те Канава, Каллас, видео.

Колоратурное сопрано

Визитная карточка оперы. Высокие пронзительные женские голоса, легкие трели и воздушные переливы – это всё характеризует качественную колоратуру. Сразу хочу вспомнить свою преподавательницу Евгению Семеновну Мирошниченко. Она – образцово показательная колоратуристая колоратура! О ней в следующей статье.

Вокалистке с этим диапазоном легко даются верхние ре, ми, фа и уверенно берутся ми, фа первой октавы. Ниже ноты уже не звучат так насыщенно, хотя не представляют проблемы.

Коронные арии колоратурного сопрано:

• Лючия из «Лючии ди Ламмермур» Доницетти,
• Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта.

Послушаем последнюю.

Как и с первым типом голоса тут выделяют подтипы. Упоминаемую Травиату легче спеть колоратуре, но суммарно будет не так плотно, хотя сопрано может пустить петуха вверху и запортить всё произведение. Так что звонким голосам работать необходимо над насыщением середины и закреплением виртуозности в верхах.

Меццо-сопрано

Это женский бас. Данный голос украшает характерные личности героинь. Хорошее меццо-сопрано не только свободно себя чувствует в диапазоне от ля малой октавы и до фа второй октавы, но и может взять соль, ля второй октавы. Примечательно, если такой голос берет соль, фа малой октавы.

Тут особенно важны природные качества, так как вверх расти легче, чем вниз. Партии для такого голоса существуют разнообразные. Композиторы чаще наделяют ариями меццо-сопрано роковых женщин и героинь в возрасте. Это, к примеру, Эрда (богиня Земли из «Кольца Нибелунгов») и Фрика (богиня, жена Вотана из того же цикла опер), графиня из «Пиковой дамы» Чайковского.

Но есть и такие героини как Кармен, арии которой могут петь как драматическое сопрано так и меццо-сопрано.

Мировой величины женщины, обладающие таким голосом это Тереза Берганза, Елена Образцова. Слушаем.

Контральто

Есть еще один интересный тип голоса, называемый контральто. Википедия номинально относит его к женским голосам, но в практике его исполняют и «мужчины». Даже, наверное, чаще происходит так. Хотя тут статистика не ведется. Популярные в своё время переодевания на сцене размазали привязанность этого типа голоса к определенному полу.

Для примеров поищите Ульрику из оперы «Бал-маскарад» или Леля из «Снегурочки».

Это если кратко

Теперь, думаю, эти термины не будут вызывать затруднений.